(Compte rendu du stage à la BDP)
en Jaune les Films disponibles à la Médiathèque
Petit historique :
Tout commence en 1963, lorsque Osamu TEZUKA (le « Dieu du manga ») décide de faire des dessins animés sous forme de feuilleton et sort
Astro le Petit Robot.
A l’époque concevoir un dessin animé prend beaucoup de temps, il parait très difficile techniquement de vouloir créer un feuilleton. Tezuka
révolutionne le dessin animé (tout comme il l’a fait avec le manga) en imaginant de nouveaux procédés qui permettent aux animateurs d’aller plus vite. Par exemple lorsqu’un personnage parle, on
ne va animer que sa bouche, ou même le faire parler de dos, c’est autant de travail en moins...
Face au succès de Astro, d’autres studios se lancent dans la création de séries pour la télévision. Le plus connu est le studio TOEÏ,
qui encore aujourd’hui est le plus gros producteur de dessins animés au Japon. Au départ producteur de films, il se lance après la Seconde Guerre Mondiale dans la production de films d’animation.
En 1953 sort le premier long métrage japonais en couleur : Le Serpent Blanc, qui a inspiré de nombreux animateurs, dont Miyazaki…
L’âge d’or des studios TOEÏ va jusqu’au milieu des années 1970. Les thèmes abordés dans les films d’animation sont surtout
familiaux, et plutôt destinés aux enfants, souvent inspirés de contes et légendes asiatiques, ou même européens… A partir du milieu des années 1970, avec le développement de la télévision dans
les foyers, et plus tard de la vidéo, les Japonais vont moins au cinéma, les films pour enfants ne fonctionnent plus trop. Dès les années 1965 apparaissent les premiers dessins animés en couleur
pour la télévision.
- Les Films pour Adolescents
Les films pour enfants ne fonctionnant plus, le relais va être pris par les films pour adolescents… En 1979 sort au cinéma le film d’animation
Galaxy Express 999 tiré du manga de Leiji MATSUMOTO. Il remporte un très grand succès auprès des adolescents. Les studios s’intéressent alors à ce nouveau public. Les années 1980 voient
l’émergence de nombreux auteurs :
RINTARO (Galaxy Express 999) OTOMO (Akira), OSHII (Ghost
in the Shell), MIYAZAKI (Le Château de Cagliostro, 1979, Nausicä, 1984)
En 1971 est diffusée la première série véritablement destinée à un public plus adulte Lupin III (en Français Edgard la
Cambriole). Cette série n’est pas plébiscitée, mais est aujourd’hui culte, notamment parce que Miyazaki et Takahata ont participé au projet. En 1977 est créée une deuxième version qui cette
fois remportera un très grand succès. L’année suivante, on confie alors à Hayao MIYAZAKI la réalisation du film tiré de cette série : le Château de Cagliostro, c’est son premier
film en tant que réalisateur.
Le marché du film d’animation se porte alors très bien. Au Box Office du cinéma japonais les films d’animation sont souvent très bien représentés
(encore aujourd’hui). La production est totalement tourné vers le marché local. Les Japonais produisent pour les Japonais, ils n’exportent pas.
Dans les années 1980, l’arrivée de la cassette vidéo va permettre l’émergence d’un nouveau marché, celui de l’OAV (Original Animation Vidéo). Des
films d’animation sont créés spécialement pour la vidéo. Les OAV sont un bon compromis entre le cinéma et la télévision. Les histoires sont plus complexes et de meilleure qualité que celles de la
télévision, sans avoir toute la lourdeur de production que peut avoir un long métrage. La première OAV sort vers 1983, et durant les années 1980, une dizaine de titres sortent par an. Par
exemple, Les Chroniques de la guerre de Lodoss.
Les trois médias (cinéma, télévision, OAV) cohabitent parfaitement jusqu’aux années 2000.
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Nouveaux Marchés : Internet et Téléphonie
Les années 2000 ont vu l’émergence de nouveaux formats : des séries sont créées spécialement pour Internet et surtout pour les téléphones
mobiles (au Japon). Par rapport aux décennies précédentes on produit également beaucoup plus de court-métrages. Les techniques d’animation ne changent pas beaucoup. Les Japonais ont du mal à
lâcher le dessin traditionnel. Ils utilisent tout de même l’outil informatique pour toute la partie technique de dessin animé (colorisation, assemblage de l’animation..). Parfois certains
réalisateurs concèdent l’utilisation d’images de synthèse, mais dans la grande majorité ils restent très attachés au dessin traditionnel.
Actuellement, la production pour la télévision s’est beaucoup améliorée en termes de qualité. Les OAV ont un peu disparu. Ce n’est pas le
téléchargement sur Internet qui leur fait du tort (les Japonais ont plutôt tendance à préférer payer légalement …). En fait, c’est plutôt la consommation de séries sur le téléphone qui se
développe.
- Télévision et Cinéma actuellement
En ce qui concerne la télévision, le changement le plus remarquable est l’ouverture de nouveaux créneaux. Jusqu’aux années 1990, les films
d’animation passent essentiellement dans la tranche 17h-19h30. A partir du milieu des années 1990, les séries commencent à être diffusées très tard le soir. La génération qui a grandit avec les
dessins animés et qui à cette époque commence à travailler peut ainsi continuer à voir des dessins animés en rentrant chez eux en soirée. Les séries sont plus courtes, mais aussi plus élaborées.
Une fois diffusées, elles sortent rapidement en vidéo.
Le cinéma se porte bien au Japon. Il sort une vingtaine de films d’animation par an. Jusque là les Japonais ne produisaient que pour le marché
japonais, mais, avec le succès de certains réalisateurs hors de leurs frontières (notamment MIYAZAKI), les réalisateurs japonais tiennent de plus en plus compte du marché mondial.
Les films d’animations japonais à la télévision française :
Tout commence officiellement le 3 juillet 1978 avec le premier épisode de Goldorak sur Antenne 2. Il y avait déjà eut d’autres films
japonais (le roi Léo, Prince Saphir…) mais ils étaient passés inaperçus de la critique… Il faut se replacer dans le contexte de l’époque… A la télévision on peut voir essentiellement des
cartoons, des production de Hanna-Barbera (Scooby Doo, …), ou des histoires merveilleuses tirées de contes. C’est là qu’arrive Goldorak, une série de science-fiction, un peu
violente, avec de vrais méchants… La série est décriée, mais c’est tout de suite un énorme succès. Les studios TOEÏ proposent alors d’autres séries : Candy, Albator, Capitaine Flam, Rémi
Sans Famille…
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Pourquoi des Films Japonais à la Télévision Française ?
A l’époque pour avoir des séries de dessins animés de 26 minutes, il n’y a pas trop de choix soit les États Unis, soit le Japon. En France on ne
sait pas faire de séries de plus de 5 minutes (Chapi Chapo…). Ou plutôt on a le savoir-faire, mais pas le modèle économique (financement,…). D’ailleurs les premières séries françaises
sont soit sous-traitées au japon (Il était une fois la vie ,…), avec la participation d’autres pays européens, soit des coproduction franco-nippones (Ulysse 31, en 1981).
Les Mondes Engloutis est la première série entièrement française (1985). Mais la qualité d’animation est plutôt médiocre.
- L’Explosion des Séries Japonaises
Fin des années 1980, avec la privatisation des chaînes (TF1, Canal+, la 5), la France compte 6 chaînes. La demande de programmes explose. Toutes
les chaînes ont un programme jeunesse. Tous vont se servir dans l’immense catalogue japonais, pour une raison simple : ils n’ont pas beaucoup d’autre choix, et surtout ce n’est pas trop
cher.
Les chaînes se distinguent cependant par leurs choix. La 5 s’oriente plutôt sur les adaptations littéraires (Les Quatre Filles du Dr
March,…), les programmes pour les petites filles (Gigi), ou les séries sportives.
TF1 elle, consacre de très nombreuses heures de programmation destinées à la jeunesse, avec le « Club Dorothée » (a l’époque Dorothée
était la présentatrice la plus présente à l’antenne avec des émissions quotidiennes le matin, l’après-midi, le mercredi après-midi presque entier, des soirées spéciales…). Pour les remplir on
achetait de très nombreuses séries sans réel choix. Ainsi se côtoyaient des séries comme Juliette je t’aime et Ken, survivant de l’Enfer… Ce sont surtout des choix de
programmation inappropriés qui ont donné mauvaise réputation aux films d'animation japonais. En effet, certaines séries auraient mérité des cases horaires différentes au lieu d’être associées aux
programmes pour enfant.
Mais, malgré les critiques ces émissions pour enfant ont aussi permis une certaine appropriation de la culture japonaise par la jeunesse
française : la France est le pays qui lit le plus de mangas, mis à part le Japon.
- Le Déclin de l’Animation Japonaise
Les mauvais choix de programmation conduisent le CSA à agir. Du jour au lendemain, les chaînes sont dans l’obligation de produire 40 % de
programmes français. La France commence alors réellement a créer des dessins animés. Certains s’exportent d’ailleurs. Mais par rapport aux films japonais, ils sont souvent normalisés, subissant
une certaine mondialisation (les réalisateurs se permettent moins de fantaisie pour être au goût du plus grand nombre, se sont souvent des épisodes qui ne se suivent pas pour pouvoir être
diffusés au bon vouloir des chaînes, dans l’ordre qu’ils veulent… Ce qui contraste avec les séries japonaises dont la force était justement le feuilleton).
Peu à peu l’animation japonaise disparaît des grandes chaînes. La 5 disparaît, France 2 devient une chaîne publique, sur TF1 le Club Dorothée est
arrêté (1997). Par la suite, les dessins animés diffusés sont essentiellement français, européens ou américains. Au milieu des années 1990, il n’y a presque plus d’animation japonaise à la
télévision.
Les Films en France
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Le premier film qui va marquer les esprits est Akira (1988), réalisé par Hatsuhiro OTOMO et
tiré de son propre manga. A l‘époque, c’est le plus gros budget pour un film d’animation au Japon. C’est l’un des très rares films où les voix sont enregistrées avant la réalisation de
l’animation, le mouvement des bouches est ainsi réellement calé sur les dialogues. L’animation est très bonne pour l’époque. Le film sort en France en 1991, la critique est dure mais le
bouche à oreille lui donne un relatif succès, sachant que très peu de salles le diffusent.
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En 1992 sort au Japon le film Porco Rosso, de MIYAZAKI. Il est primé en 1993 au Festival du Film
d’Animation Annecy, il remporte le Prix du Meilleur long métrage. Il sort dans les salles françaises en 1995. Mais on est alors dans la période où les films d’animation japonais sont au pire de
leur notoriété. Le film est salué par la critique, mais ne remporte pas vraiment de succès auprès du public.
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Princesse Mononoké
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Peu à peu, c’est le cinéma qui va redorer le blason du film d’animation japonais, et notamment un réalisateur : MIYAZAKI. En
janvier 2000 sort en salle le film Princesse Mononoké. Cette fois le public suit la critique, c’est un très grand succès. Puis vient
Le Voyage de Chihiro, c’est la consécration : 1,4 M° d’entrées en France, un Oscar aux Etats-Unis, Un Ours d’Or à Berlin. C’est le plus
gros succès cinématographique de tous les temps au Japon (surpassant Titanic) avec 23 millions d'entrées. Au Japon, parmi le top 5 des films qui ont fait le plus d’entrées jusqu’à
aujourd’hui on retrouve au moins 3 films de Miyazaki : le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké,
le Château dans le ciel.
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Le Retour de l’Animation Japonaise
A la fin des années 1990 l’animation japonaise revient grâce à la vidéo, puis surtout au DVD qui permet notamment le choix des langues, le choix
des épisodes… (Ex : Evangelion, des Stdios Gainax, 1995). Elle revient également grâce aux chaînes câblées, la TNT, Canal +. (Ex : Cowboy Bebop, Death Note,
GTO)
Le public découvre des mangas de « qualité » comme ceux de Taniguchi Jirô, pour les mangas « papier », et les films de
Miyazki, Takahata,… au cinéma.
Actuellement, la tendance est à la prise de vue réelle de série d’animation qui ont déjà bien fonctionné.
La musique Cherokee a un côté hypnotique que l’on retrouvera dans
le blues. Par ailleurs, certains instruments sont des arcs a cordes qui rappellent le banjo.
vallée du Mississipi = Louisiane). Au Canada on retrouve des régiments militaires, mais partout ailleurs se sont surtout des
trappeurs. Ceux-ci font commerce de fourrures avec les Indiens. Il y a une relativement bonne entente entre eux (il y a très peu de révoltes indiennes). Mais peu à peu la France se désintéresse
de ce territoire et c’est l’Angleterre qui progressivement grappille le terrain.
Les premières chansons populaires des Noirs se sont
créées dans les plantations. En fait, c’est une forme de surveillance : ils sont obligés de chanter pour marquer leur présence. Une personne chante, les autres répondent.L'idée sera reprise par
les pénitenciers.
Après la Guerre de Sécession, les Etats-Unis connaissent
un boom économique, surtout dans le Nord. Les américains ont de l’argent, pour se divertir ils vont voir les « vaudevilles ». Le terme a un autre sens que celui que l’on lui attribue en France.
Se sont des pièces comiques ou dramatiques, où l’on chante, on joue de la musique, on joue des faits divers… Le spectacle est quasiment ouvert 24 heures sur 24.